Architecturale stijlen

Architecturale stijlen

Romaanse kunst

Stijl in beeldende kunst die zich in de 11e-12e eeuw ontwikkelde. in Europa en het Midden-Oosten ondergeschikt aan de Roomse Kerk (kruistocht); het was bijna uitsluitend heilige kunst. Romaanse kerken waren enorme gebouwen met dikke muren, eenvoudige geometrische vormen en duidelijke onderverdelingen in elementen; een halfronde boog werd algemeen gebruikt.

Gotyk

Stijl in volwassen en laatmiddeleeuwse kunst, bestaand uit het midden van de 12e eeuw. tot het begin van de 16e eeuw. De architectuur werd gekenmerkt door het consequente gebruik van een skeletsysteem, waaruit ze bestonden: ribgewelf, steunberen en ondersteunende bogen en een scherp luik in de structuur en decoratie, waardoor de constructie van zeer hoge gebouwen met gereduceerde hoofdmuren mogelijk was, vervangen door grote ramen. In de beeldende kunst heersten religieuze thema's; artistiek vakmanschap heeft een extreem hoog niveau bereikt.

Renaissance

De stijl in de beeldende kunst die heerste in Europese landen in de 15e en 16e eeuw., creatief verwijzend naar de Griekse en Romeinse oudheid. In de architectuur werden veel ruimtelijke oplossingen aangenomen (centrale structuren bedekt met een koepel), elementen van oude architectuur en ornamenten (architectonische schoonmaak, compositie gebaseerd op de triomfboog, decoratieve motieven). Onderzoek naar perspectief en verhoudingen speelden een belangrijke rol bij de ontwikkeling van een nieuwe richting in toneelstukken, mechanica van beweging en anatomie van het menselijk lichaam – Dit leidde tot een richting gekenmerkt door een wending naar de natuur, gebaseerd op realistische observatie. Het werd gedomineerd door mythologische en religieuze thema's, vaak was een religieus onderwerp slechts een voorwendsel om het hedendaagse leven te presenteren; ook het portret ontwikkelde zich.

Nederlandse maniërisme

Stijl in Europese kunst, die zich in de loop van de jaren min of meer ontwikkelt 1520-1600. Deze trend was vooral kenmerkend voor de Italiaanse kunst en werd geassocieerd met de opkomst van trends die radicaal verschilden van het harmonieuze ideaal van de Renaissance., een creatie aanbevelen zonder een natuurlijk patroon, gebaseerd op uw verbeelding. In Nederland onderscheidde de kunst uit deze periode zich door haar eigen karakter en grote verscheidenheid.

De Italiaanse patronen van laat-renaissancekunst en maniërisme werden geenszins rechtstreeks overgenomen, in combinatie met laatgotische tradities werden ze vaak slechts een startpunt voor het creëren van geheel nieuwe vormen, beide in de architectuur, beeldhouwwerk, schilderen, evenals kunsten en ambachten. Het Nederlandse maniërisme was een decoratieve trend, in het geval van architectuur, het uiterlijk van gebouwen veranderen met behoud van de laatgotische structuur; vormen van deze decoratie, verspreid door grafische patronen van ornamenten en architectonische orden, ze werden voornamelijk gebruikt door ambachtslieden.

Barok

De stijl in de beeldende kunst is ontstaan ​​in Italië (Rome) aan het einde van de 16e eeuw; duurde tot het midden van de 18e eeuw. Barokke architectuur wordt gekenmerkt door monumentalisme, schilderachtigheid, rijkdom aan decoraties en siervormen. Contrasterende effecten worden bereikt door bijvoorbeeld de gevel te buigen, onderbreking van kroonlijsten, enz.; het beeld werd gekenmerkt door pathos, beweging, de theatraliteit van het gebaar, tegenpost systemen, vaak, vooral in religieuze zaken, streven naar een sterke uitdrukking van staten van extase. De religieuze schilderkunst werd gedomineerd door mystiek-symbolische en martelaarsthema's, in seculiere schilderkunst – mythologische taferelen, allegorisch, historisch en portret, er was ook een landschap, stilleven en genrethema's.

Rokoko

Stijl in Europese kunst, ontwikkelen van 1720 Doen 1780 r., vaak beschouwd als de laatste fase van de barok. Rococo kwam het meest volledig tot uiting in de architectuur van de interieurs van paleizen en parkpaviljoens (streven naar intimiteit en elegantie, verdelingen van muren in velden in mooie lijsten, stucwerk, spiegels, vergulden etc.) en versiering met asymmetrische arrangementen, grillig gebogen, met zachte en vloeiende lijnen (m.in. rocaille shell-thema's), en vooral in kunsten en ambachten – keramiek, weven, meblarstwie, houtsnijden – evenals schilderen en beeldhouwen.

Classicisme

In de kunst van sommige landen deed zich al in de 17e eeuw de trend van classicering voor. (voornamelijk Engeland en Frankrijk); in het midden van de 18e eeuw. een nieuw classicisme begon vorm te krijgen (genaamd neoclassicisme). Factoren, die de vorming van een nieuwe richting beïnvloedden, er was een toenemende belangstelling voor oude Griekse en Romeinse kunst (m.in. na de ontdekking van Pompeii en Herculaneum), de invloed van de kunst van de volwassen Renaissance (vooral de Palladia-architectuur) en de ontwikkeling van theorie en kunstgeschiedenis. De architectuur werd beïnvloed door de oudheid en de renaissance; Er is gebruik gemaakt van centrale bouwtekeningen, portieken, frontony, steun triomfantelijk, klassieke schoonmaak en architectonische details.

Secesja

Art Nouveau, Jugendstil, Moderne stijl. Avant-garde artistieke beweging uit het begin van de 19e en 20e eeuw., voornamelijk betrekking op interieurontwerp en toegepaste kunst, evenals de stijl van versieringen die door hen worden geproduceerd. Kenmerkend voor Art Nouveau was de liefde voor golvende en vloeiende lijnen, ornament met abstracte vormen met gestileerde planten- en dierenmotieven, vol verfijning, gratis compositie-arrangementen, meestal asymmetrisch, sierlijkheid en vlakheid, linearisme en subtiel, felle kleuren.

This entry was posted in Informacje and tagged , . Bookmark the permalink.