Arkkitehtoniset tyylit

Arkkitehtoniset tyylit

Romaaninen taide

Kuvataiteen tyyli kehittyy 11-12-luvuilla. Rooman kirkon alaisuudessa Euroopassa ja Lähi-idässä (ristiretki); se oli melkein yksinomaan pyhää taidetta. Romaaniset kirkot olivat massiivisia rakennuksia, joissa oli paksut seinät, yksinkertaiset geometriset muodot ja selkeät jakamiset elementeiksi; puolipyöreä kaari käytettiin yleisesti.

Gotyk

Tyyli kypsässä ja myöhäisen keskiajan taiteessa, 1200-luvun puolivälistä. 1500-luvun alkuun saakka. Sen arkkitehtuurille oli ominaista luurankojärjestelmän johdonmukainen käyttö, joista ne koostuivat: kylkiholvi, tukipylväät ja tukikaaret sekä terävä luukku rakenteessa ja koristelussa, mikä mahdollisti erittäin korkeiden rakennusten rakentamisen pienennetyillä pääseinillä, korvataan suurilla ikkunoilla. Kuvataiteessa vallitsivat uskonnolliset teemat; taiteellinen käsityötaito on saavuttanut erittäin korkean tason.

renessanssi

Euroopan maissa 1400- ja 1600-luvuilla vallitseva kuvataiteen tyyli., viitaten luovasti Kreikan ja Rooman antiikkiin. Arkkitehtuurissa otettiin käyttöön monia avaruusratkaisuja (keskirakenteet, jotka on peitetty kupolilla), antiikin arkkitehtuurin elementtejä ja koristeita (arkkitehtoninen siivous, riemukaarelle perustuva sävellys, koriste-aiheita). Perspektiivin ja mittasuhteiden tutkimuksella oli tärkeä rooli näytelmien uuden suunnan kehittämisessä, ihmiskehon liikkeen ja anatomian mekaniikka – Tämä aloitti suunnan, jota leimautui kohti luontoa, perustuu realistiseen havaintoon. Sitä hallitsivat mytologiset ja uskonnolliset teemat, usein uskonnollinen aihe oli vain tekosyy nykyajan elämän esittelemiseen; myös muotokuva kehittyi.

Hollantilainen manierismi

Tyyli Euroopan taiteessa, joka kehittyy enemmän tai vähemmän vuosien varrella 1520-1600. Tämä suuntaus oli ominaista erityisesti italialaiselle taiteelle, ja se liittyi sellaisten suuntausten syntymiseen, jotka poikkesivat täysin renessanssin harmonisesta ihanteesta., suosittelemalla luomista ilman luonnollista mallia, mielikuvituksesi perusteella. Alankomaissa tämän ajan taide erotettiin sen erottamiskyvystä ja suuresta vaihtelevuudesta.

Italialaiset myöhäisen renessanssin taiteen ja manierin mallit eivät suinkaan omaksuneet suoraan, yhdessä myöhäisgotiikan perinteiden kanssa niistä tuli usein vain lähtökohta täysin uusien muotojen luomiselle, sekä arkkitehtuurissa, veistos, maalaus, sekä taidetta ja käsitöitä. Hollantilainen manierismi oli koristeellinen suuntaus, arkkitehtuurin tapauksessa rakennusten ulkonäön muuttaminen säilyttäen myöhäinen goottilainen rakenne; tämän koristelun muodot, levitetään koristeiden graafisten kuvioiden ja arkkitehtonisten tilausten avulla, niitä käyttivät pääasiassa käsityöläiset.

Barokki

Kuvataiteen tyyli on peräisin Italiasta (Rooma) 1500-luvun lopulla; kesti 1700-luvun puoliväliin saakka. Barokkiarkkitehtuurille on ominaista monumentalismi, maalauksellisuus, koristeiden ja koristeiden rikkaus. Kontrastivaikutukset saavutetaan esimerkiksi kaartamalla julkisivua, reunusten keskeytys jne.; veistokselle oli ominaista paatos, liike, eleen teatraalisuus, vastapostijärjestelmät, usein, erityisesti uskonnollisissa asioissa, pyrkii ilmaisemaan voimakkaan ekstaasitilojen ilmaisun. Uskonnollista maalausta hallitsivat mystiset-symboliset ja marttyyrikysymykset, maallisessa maalauksessa – mytologiset kohtaukset, allegorinen, historiallinen ja muotokuva, siellä oli myös maisema, asetelma- ja tyylilajiteemat.

Rokoko

Tyyli Euroopan taiteessa, kehittää vuodesta 1720 tehdä 1780 r., pidetään usein barokin viimeisenä vaiheena. Rokokoo ilmeni täydellisesti palatsien ja puistopaviljongien sisustuksen arkkitehtuurissa (pyrkimällä läheisyyteen ja eleganssiin, seinien jakaminen pelloiksi hienoissa kehyksissä, stukki, peilit, kultaus jne.) ja koristelu epäsymmetrisillä järjestelyillä, oudosti taipunut, pehmeillä ja virtaavilla viivoilla (mm. rocaille-kuoren teemat), ja erityisesti taideteollisuudessa – keraaminen, kudonta, meblarstwie, puun veistäminen – sekä maalaus ja veistos.

Klassismi

Klassisoiva suuntaus ilmestyi joidenkin maiden taiteessa jo 1600-luvulla. (pääasiassa Englannissa ja Ranskassa); 1700-luvun puolivälissä. uusi klassismi alkoi muotoutua (kutsutaan uusklassismiksi). Tekijät, mikä vaikutti uuden suunnan muodostumiseen, kiinnostus antiikin Kreikan ja Rooman taiteeseen oli lisääntynyt (mm. Pompejin ja Herculaneumin löytämisen jälkeen), kypsän renessanssin taiteen vaikutus (erityisesti Palladian arkkitehtuuri) sekä teorian ja taidehistorian kehitys. Arkkitehtuuriin vaikutti antiikki ja renessanssi; käytettiin keskeisiä rakennussuunnitelmia, portit, edessä, tuki triumfalne, klassiset siivous- ja arkkitehtoniset yksityiskohdat.

Secesja

Art nouveau, Jugendstil, Moderni tyyli. Avantgardeinen taiteellinen liike 1800- ja 1900-lukujen vaihteesta., kattaa lähinnä sisustussuunnittelun ja ammattitaiteen sekä heidän tuottamansa koriste-tyylin. Jugendtyylin ominaispiirteitä olivat aaltoilevien ja juoksevien viivojen rakkaus, ornamentti abstrakteilla muodoilla tyyliteltyjä kasvi- ja eläinmotiiveja, täynnä hienostuneisuutta, ilmaisia ​​sävellysjärjestelyjä, useimmiten epäsymmetrinen, koristeellisuus ja tasaisuus, linearismi ja hienovarainen, kirkkaita värejä.

Tämä merkintä oli lähetetty Tiedot ja merkitty , . Lisää kirjanmerkki pysyvä linkki.